Сергей Головин – флагман отечественной современной инструментальной гитарной рок-музыки. Одна беда: он так редко дает концерты, особенно в последнее время, что ограничивает распространение своей популярности. И для фанатов это большая печаль. Вероятно, у Сергея нет такой потребности, и он выступает только тогда, когда есть желание и возможность. Насколько известно, основной его источник дохода – это преподавание, и он независим от концертной деятельности. Перед выступлением Сергей сам признался, что в это раз перерыв между выступлениями совсем уж затянулся, и ему хочется компенсировать это новой музыкой и исполнением непривычных вещей.

В группе у Сергея снова нет басиста, поэтому бас запрограммирован. На эту тему Головин удачно пошутил пару раз за шоу. Зато барабанщик Денис Антропов монструозно фундаментирует музыку, эффективно используя кардан, и определяет тяжесть и мощь звучания коллектива на сцене. С виду – обычный парень с района, короткостриженый, улыбчивый, выделяющийся высоким ростом. Ни за что не догадаешься, что это рок-музыкант, если встретишь на улице. Третий участник группы – клавишница Ольга Петрунина. Скромная девушка, на которую возложена ответственная задача. Ведь «космические» клавиши в музыке Сергея Головина – важнейшая и нередко даже определяющая составлявшая, которая формирует моментально узнаваемое звучание.

Кроме известных, можно даже сказать «хитовых» (насколько это применимо к подобной музыке) композиций, таких как «Satellite», были исполнены «свежие» синглы. Прозвучали «Factory» и «Daddy», а также и две пьесы, которым только предстоит выйти – это “Папа-робот» и «По дороге с облаками». Именно так представил их Сергей. Вероятно, название у них будет официально англоязычное, как всегда. Например, песню «Factory» Сергей представил как «Завод», а «Daddy» – «Папочка». К слову, Сергей не всегда озвучивал название песен, вероятно, он просто это сделать забывал (так это показалось автору).

Наблюдая Сергея на сцене второй раз, сразу обращаешь внимание на его скромность и «незвёздность». Он как будто даже смущается, при этом выдавая технические поливы-переливы легко и непринужденно. Важный момент: шреддинг не является главной составляющей музыки Головина. В центре его пьес – мелодия, построенная грамотно композиция. Быстрое перемещение пальцев на нижнем регистре – точно не самоцель автора музыки, но он это может, если того требует видение концепции.

Один из популярных приемов, используемых Сергеем, это затихание музыки, когда зрители уже готовы хлопать, решив, что это конец песни, и в этот момент клавиши аккуратно вступают с околокосмическими пассажами, где их эффектно подхватывает гитара, и продолжается совместное путешествие к далеким созвездиям. Тема космоса и технологий – одна из главных в творчестве гитариста. Это видно как по названиям композиций, так и слышно непосредственно в музыке.

Особое впечатление произвела концертная площадка. Это веранда (паб) в джаз-клубе Алексея Козлова. Невероятно уютный интерьер с приглушенным светом и интеллигентной публикой. Декорация зала располагает к комфортному погружению в инструментальный гитарный вихрь из техники, мелодий и атмосферы бесконечного космоса.

Замечательный концерт, которому не хватило только одного – чуть большей продолжительности. Сергей отыграл где-то 65 или 70 минут, хотелось бы немного еще. Ведь встречи с ним такие редкие, а его музыке стоит быть чаще услышанной не только старыми, но и новыми поклонниками.